Cécile Corbel est Anne de Bretagne

Cécile Corbel est une jeune chanteuse et harpiste d’origine bretonne (Finistère). Dès l’adolescence, elle assume sa passion artistique et depuis sa carrière n’a cessé d’évoluer. Elle fait désormais partager son univers "pop folk celtique" avec ses musiciens en France et dans le monde entier : de l’Estonie à la Birmanie, de l’Australie à l’Allemagne, mais aussi en Belgique, Suisse, Italie, Pays Bas, République Tchèque, Pologne, Etats-Unis, la voix cristalline de cette jeune bretonne rousse accompagnée par sa harpe au son limpide a résonné et envouté des milliers de spectateurs.
Vibrations éternelles, culture forte et personnalité charismatique, la chanteuse se fait conteuse, la harpe, magicienne, pour un voyage hors du temps, une musique folk unique et originale.
Son second album SongBook 1 est sorti en 2006. Il lui ouvre les portes de l’Olympia en première partie de Laurent Voulzy et de belles scènes partagées entre autres avec Atlan, Alan Stivell, Carlos Nuñez ou Dan ar Braz .
L’année dernière, Cécile Corbel a sillonné l’Europe et donné une centaine de concerts très appréciés par la critique et le public. Depuis, elle a publié un nouvel album SongBook vol.2 à la fin de l’année 2008.

Ange est un groupe musical français belfortain de rock progressif né dans les années 1970, mené à ses débuts par les deux frères Décamps (Francis et Christian), puis dans une deuxième période par Christian Décamps et son fils Tristan.
Leur rock, au départ fortement influencé par Genesis et King Crimson, se veut théâtral et poétique.
Christian Décamps, le leader et chanteur du groupe, manie les mots et les tournures de phrases donnant ainsi au groupe une originalité qui le démarque des autres formations de l'époque. Leur premier succès survient grâce à une reprise de Jacques Brel Ces gens-là apparaissant sur l'album Le Cimetière des Arlequins.
Les autres membres du groupe, dans ses premières années, sont Jean-Michel Brézovar à la guitare, Francis Décamps aux claviers, Gérard Jelsch à la batterie et Daniel Haas à la basse (et à la guitare acoustique).
Jusqu'à l'album Au-delà du délire, la formation sera celle d'origine, puis se succéderont plusieurs musiciens autour du duo des frères Décamps avec entre autres, des passages de Claude Demet, Robert Defer, Jean-Pierre Guichard et Serge Cuenot.
Les "anciens", Daniel Haas et Jean-Michel Brezovar, retrouveront le groupe en 1987 pour une nouvelle version de Tout Feu Tout Flamme sur l'album C'est pour de rire. Ils suivront de nouveau l'aventure du groupe. Robert Defer réintègre le groupe en 1988. Suivront les albums Sève qui peut (1989) puis Les Larmes du Dalaï Lama (1992).
Début 1995, le groupe retrouve sa formation d'origine avec le retour de Gérard Jelsch et entame une tournée d'adieu qui s'achèvera en décembre de la même année au Zénith de Paris.
Christian Décamps, accompagné de son fils Tristan, après avoir sorti en 1994 l'album Nu sous l'appellation "Christian Décamps et Fils", sortira, en 1997, l'album Troisième étoile à gauche... sous la même appellation, avec un livret estampillé "Le Nouvel Ange".
En 1999, il reprend officiellement le nom de "Ange" et sort les albums suivants : La Voiture à eau (1999), Culinaire Lingus (2001), ? (2005) et Souffleurs de vers (2007) (formation actuelle : Christian Décamps, Tristan Décamps, Caroline Crozat, Hassan Hajdi, Thierry Sidhoum, Benoit Cazzulini).

Christian Décamps est François II
Tristan Décamps est Charles VIII

Simon Nicol est Edouard IV

Fairport Convention est un groupe britannique de folk-rock formé en 1967. Il fut le premier à fusionner le folk britannique à la musique rock. Il est composé au départ de Judy Dyble (chant), Iain Matthews sous le nom de Ian Mac Donald (chant), Richard Thompson (guitare), Simon Nicol (guitare), Ashley Hutching (basse) et Sean Frater (batterie), celui ci laissera sa place à Martin Lamble dès la fin de leur premier concert.
Lancé par le producteur et manager américain Joe Boyd dans les circuits undergrounds de Londres, il obtient le succès dès son premier album Fairport Convention en 1968. L'arrivée de la chanteuse Sandy Denny, très orientée sur le folk traditionnel influencera Fairport sur l'album suivant, What Did We Do On Our Holidays sorti en 1969. Ce qui n'est pas du goût du chanteur Ian Matthews qui quitte le groupe pour une carriere solo, avant la sortie de l'album Unhalfbricking toujours la même année. A la même époque, le batteur Martin Lamble trouve la mort dans un accident de voiture. Il est remplacé par Dave Mattacks.
L'album Liege and Lief sorti en 1970 est considéré comme un des plus grands albums de folk-rock britannique. Il met en valeur les talents du violoniste Dave Swarbrick.
Sandy Denny et le bassiste Ashley Hutchings (remplacé par Dave Pegg) quittent le groupe courant 1970. L'album suivant Full House est enregistré sans chanteur officiel reconnu. Départ de Richard Thompson pour une carrière solo en 1972
Les remaniements au sein du groupe sont tels qu'en 1973 il ne restait aucun des membres d'origine, après seulement six années d'existence.
Sandy Denny réapparaitra en 1975 sur l'album Rising For The Moon. En 1976, le groupe est rejoint par le guitariste breton Dan Ar Braz, pour une tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis (il retrouvera ce groupe en 1983 pour l'enregistrement d'un album : AT2 - The Réunion Concert). Le groupe se séparera définitivement en 1979. Il poursuivra cependant quelques années ses concerts annuels de réunion qui permettront à son nom de ne pas se faire oublier, jusqu'en 1985 où il se reformera durablement, puisqu'il est toujours la en 2009. A noter la solide présence de Fairport Convention, de 1998 à 2008, sur les étonnants concepts albums du Breton Alan Simon: Excalibur (la trilogie) et de son Opéra Rock Anne de Bretagne.
Le groupe est également connu pour le festival qu'il organise chaque année dans le village de Cropredy dans le comté d'Oxfordshire et pour lequel il joue traditionnellement le concert de clôture.

Les Holroyd est un membre fondateur du groupe BARCLAY JAMES HARVEST. Les, de son vrai nom Richard Leslie Holroyd, est né à Bolton le 12 mars 1948. Il a suivi ses études à la Derker Secondary Modern School d'Oldham. Il a appris la musique seul, commençant avec une guitare espagnole à l'âge de 10 ans avant de choisir la basse et d'évoluer dans divers groupes jouant aussi bien du violoncelle que du piano. Il rencontra Mel tout jeune et joua avec lui dans Heart And Soul And The Wickeds avant la formation de BARCLAY JAMES HARVEST.
Barclay James Harvest (BJH) est un groupe britannique qui a été créé en 1966 en mêlant deux groupes de rhythm and blues d'Oldham (Lancashire): Heart & Soul & The Wickeds and The Sorcerers. Le groupe d'origine comprenait Les Holroyd et Mel Pritchard venus de The Wickeds, John Lees et Woolly Wolstenholme venant de The Sorcerers. Le groupe devient professionnel lors de l'été 1967 et vient s'installer dans un corps de ferme du 18ème dans le Lancashire pour suivre leur manager John Crowther. Le premier single, Early Morning, est publié chez Parlophone en avril 1968. À la suite le groupe signe avec le nouveau label de musique progressive émanant d'EMI: Harvest, pour lequel il enregistre avec un orchestre entre 1970 et 1972, période incluant le classique Once Again. Le premier album Barclay James Harvest sort en 1970 avec plusieurs titres des débuts du groupe et cet album met en avant les forces du groupe (harmonie du chant, agressivité de la guitare et puissance des parties de Mellotron) qui resteront les fondations de leurs albums à venir.
Malheureusement les ventes ne sont pas au rendez-vous et la tournée de promotion est un fiasco de même que les 3 albums qui vont suivre (Once Again, Short Stories et Baby James Harvest) et EMI lâche le groupe. C'est donc chez Polydor chez qui ils signent en 1973 que Barclay James Harvest va connaître ses premiers succès au Royaume-Uni dans les années 1970 avec des albums comme Octoberon et Gone To Earth, qui permettent au groupe d'être connu en Europe, et surtout en Allemagne avec des ventes dépassant le million de copies. C'est à ce moment que Woolly Wolstenholme décide de poursuivre une carrière solo et c'est donc un trio qui continue en utilisant ponctuellement des musiciens de sessions pour ses albums studio et ses performances en public. Les années 1980 permettent à BJH de devenir superstar en Allemagne, Suisse et France avec une série d'albums d'or et de platine et des tournées affichant complet. Le point d'orgue est le concert gratuit le 30 Août 1980 devant le mur de Berlin et devant plus de 175 000 fans.
Le succès fut plus dur à trouver lors des années 1990 malgré les bonnes ventes du Best Of Barclay James Harvest (album d'or en Allemagne), et d'une tournée très réussie pour le 25 anniversaire au Royaume-Uni et en Europe en 1992. Les ventes en 1993 de l'album Caught In The Light firent que Polydor lâcha le groupe. Mais le groupe rebondit en revenant avec de nouveaux shows et de nouvelles chansons.
BJH enregistra un nouvel album en février 1996, et en avril il fut annoncé que Polydor Allemagne signait le groupe. Barclay James Harvest est reparti avec un magnifique album à l'appui: River of dreams. Le relatif échec commercial fit que John décida de se relancer dans une nouvelle expérience d'écriture avec Woolly. De ce travail sont nés deux albums, Nexus et Revival (BJH through the eyes of John Lees). De son côté, Les Holroyd a enregistré deux albums Revolution Days et Live In Bonn avec l'appui de Mel Pritchard (Barclay James Harvest featuring Les Holroyd).
Le 28 janvier 2004, Mel Pritchard disparaît d'une crise cardiaque à l'âge de 56 ans. Les deux groupes continuent cependant leurs parcours.
2006 voit le retour du groupe sur scène avec un orchestre durant une courte tournée en Europe avec l'Orchestre Philharmonique de la Ville de Prague. Après ce succès, une autre tournée avec le PPO a été entreprise en décembre 2006.
Au printemps 2007, le groupe a donné leurs premiers concerts au Royaume-Uni depuis qu'ils avaient été Special Guest à quatre spectacles donné par Asia en mars 2005.
La tournée entre novembre et décembre 2007 comprenait beaucoup de vieux tubes, y compris quelques-uns n'ayant plus été entendus en live depuis des années et eu la pimeur d'au moins deux chansons du nouvel album studio qui devrait sortir en 2009.

Les Holroyd est Henri VII

Jean-Louis Jossic est Louis XII
Jean-Paul Corbineau est Philippe de Montauban

Tri Yann
En 1968, Jean-Louis JOSSIC rencontre deux autres musiciens, Jean CHOCUN et Jean-Paul CORBINEAU et Bernard BAUDRILLER qui est professeur d'Anglais. Ils vont fonder en 1971 un groupe qui s'appele Tri Yann Naoned et publient leur premier 33T homonyme l'année qui suit. C'est un grand succès, de Paris (Olympia) aux 4 coins de l'Hexagone.
Ce premier disque deviendra disque d'or en 1977. Tri Yann publiera une quinzaine d'albums studio sans parler des lives et anthologies.
Avec SUITE GALLAISE, en 1974, le groupe défend la musique de Haute-Bretagne dont il est issu et le chant gallo peu connu à l'époque.
Un 4ème album, LA DECOUVERTE OU L'IGNORANCE, sort en juin 1976 et devient disque d'or en 1979. Il marque un tournant dans les compositions du groupe qui deviennent un mélange d'instruments celtes anciens et d'instruments contemporains, voire électrifiés. En 1977, Gérard GORON intègre le groupe. Les disques d'or se succèdent et la sortie d'un 5ème album , URBA, confirme la capacité du groupe à dépasser le carcan du folklore.
En 1985, le groupe obtient le TRISKELL D'OR, hommage rendu pour la promotion et le développement de la musique bretonne.
En décembre 1985, après 15 ans de scène avec TRI YANN, 8 albums et une grande histoire d'amitié qui dure toujours actuellement, Bernard BAUDRILLER décide de quitter le groupe pour se consacrer à son école de musique.
TRI YANN se produit au festival des Cornouailles (Quimper) et à Cardiff (Pays de Galles).
Louis-Marie SEVENO, surnommé Loumi, fait son entrée dans le groupe et joue de la basse, du violon et de la flûte irlandaise. Il apporte beaucoup au groupe par ses influences de musique traditionnelles bretonnes et indiennes. Jean-Luc CHEVALIER , ancien guitariste de Magma et de Catherine LARA, intègre le groupe et par sa grande culture musicale, sa virtuosité, et ses influences rock-fusion modernise et diversifie encore plus le style TRI YANN. L'arrivée de Christophe Le HELLEY (qui remplace Bruno SABATHE) insuffle un air teinté de tradition et d'esprit médiéval dans les nouvelles compositions du groupe.
La médaille de la Sacem récompense en 1990 20 ans de carrière du groupe.
1996-1997 : TRI YANN EN CONCERT : C'est le grand retour de la vague celtique sur laquelle TRI YANN va surfer avec de plus en plus de succès. La musique celtique dans son ensemble a pris le temps de mûrir et de s'enrichir et cette nouvelle vague ne sera plus une mode passagère comme dans les années 1970. Le public qui vient voir TRI YANN est maintenant encore plus nombreux qu'auparavant, partout en France , en Europe, aux USA, au Québec etc...
TRI YANN est pour la première fois de sa carrière proposé aux " Victoires de la Musique " et refait des apparitions sur les chaînes TV. Le style et les arrangements du groupe, du fait de la présence de Christophe LE HELLEY se teintent d'une couleur plus médiévale.
1998, c'est le moment des concerts avec l'ONPL. En alliant la musique classique et la musique bretonne, TRI YANN défriche un nouveau territoire peu exploré de mélange et d'enrichissement mutuel au niveau musical. A la fin des concerts d'août 98, Christophe LE HELLEY quitte Tri Yann.
1998-1999 : LES "3 JEAN" SONT 8 ! Fin 1999 Loumi quitte le groupe et il est remplacé par le talentueux CHRISTOPHE PELOIL (violon+basse+voix). Christophe, violoniste de formation classique mais qui depuis quelques années s'aventure vers les musiques traditionnelles, apporte par sa fougue et sa connaissance musicale une influence considérable dans TRI YANN.
Le Pélegrin se révèle être l'album de l'intégration des "nouveaux" musiciens de Tri Yann (Fred, Christophe et Konan) avec leur style et leur diversité musicale, mais aussi l'album où l'on retrouve le style des "fondateurs" (Jean, Jean-Louis et Jean-Paul) et l'apport des "piliers" (Gérard, Jean-Luc).
Le 15 octobre 2007, Tri yann sort Abysses, qui fait suite à Marines puisque le thème est les fonds sous-marins. Abysses marque la discographie de Tri Yann car c'est le premier cd qui propose des compositions 100% paroles et musiques du groupe.
Par les textes traditionnels et l'utilisation d'instruments celtiques et médiévaux, par la présence toujours vivace de ses membres fondateurs (JOSSIC, CORBINEAU, CHOCUN), le groupe est respectueux du passé.
Par la fusion avec les musiques d'aujourd'hui (jazz, rock, world music), et par les thèmes évoqués dans leurs CD, TRI YANN est un groupe très actuel et pas du tout " has been ".

Nilda Fernandez est un artiste franco espagnol né à Barcelone le 27 octobre 1957 avant de déménager à Lyon à l’age de 7 ans où il débute l’étude du solfège, de la guitare et du piano.
En 1987, Nilda publie son premier cd intitulé Madrid Madrid. Le grand public découvre une voix très haut perchée, un peu androgyne mais toujours très juste. Le succès est au rendez-vous, ainsi que les médias et en 1991 sort l'album Nilda Fernandez où il y chante Nos fiançailles devenu entre temps un véritable tube. Sa voix si particulière se révèle en harmonie avec ses textes mélancoliques et profonds.
Mais c'est sur la scène que Nilda Fernandez se dévoile: cheveux longs et allure fragile, il a des airs de troubadour latin qui chante en français et aussi en espagnol. En juillet 91, il fait la première partie de la star anglaise Sting dans l'immense salle de Bercy à Paris. Cet album sortira en Espagne dans la langue et Mes yeux dans ton regard devient Mi amor en tu querer.
Au milieu de l'année 93, sort un simple Sinfanaï Retu ( grand succès dans les hit-parades) qui annonce l'album de l'automne. Nilda Fernandez est le second opus de l'artiste. Après une tournée en Amérique du Sud, le chanteur présente son nouvel album lors d'un concert exceptionnel au Théâtre Impérial de Compiègne, avec orchestre à cordes en plus de ses sept musiciens habituels.
Après un passage au festival du Printemps de Bourges en avril 94, il part en Argentine et donne une série de récitals en juin dans une salle de Buenos Aires. Il y chante avec la grande dame de la chanson argentine, Mercedes Sosa. En 95, il va jusque dans le Nord du Québec et s'intéresse aux indiens vivants dans cette région.
De retour en France, il publie un roman Ça repart pour un soliloque. de ce dernier qui, pour l'occasion, ressort son album spécialement agrémenté de ce nouveau titre. Le poète espagnol Federico Garcia Lorca (1899-1936) inspire depuis longtemps Nilda Fernandez. Sa tournée en roulotte dans le sud de la France était calquée sur l'expérience de la Barraca, troupe de théâtre ambulant qui sillonna les routes espagnoles en 35. Certaines villes comme Barcelone, Paris, New York ou Buenos Aires sont autant de points communs dans l'itinéraire du poète et du chanteur. C'est donc assez naturellement que Nilda Fernandez consacre un album entier à Garcia Lorca en 99 intitulé Castelar 704. Il part ensuite vivre en Russie où il connaitra un grand succès, notamment par ses reprises des classiques de la chanson française et sa collaboration avec l’artiste russe Boris Moisseev.
Désireux de se tenir en dehors du show-business, naviguant entre différentes langues et plus d’une culture, Nilda Fernandez tient à garder une identité artistique spécifique. Il aime explorer l'inattendu et redéfinir sans cesse son inspiration, son prochain disque est prévu en septembre 2009.

interview pour annavreizh.com

Nilda Fernandez est
Ferdinand II d'Aragon

Laurent Tixier est le Prince d'Orange

Laurent Tixier. Artiste atypique, Laurent TIXIER crée en 1989 le groupe "YOLE", "Groupe phare de la musique traditionnelle française des années 1990" avec lequel il reçoit en 1999 et en 2001 " 4 récompenses" pour les CD A 600 lieues et Atlantic.
Cofondateur de la "Compagnie Outre-Mesure" musique à danser de la Renaissance Française (également plusieurs fois récompensé), il se produit avec cet ensemble dans de grands Festivals (Festival de Musique Baroque d’Ambronnay ou de Pontoise) mais aussi sur de grands sites historiques (Châteaux de Chambord, Amboise, Azay le Rideau, Villarceaux, Malbrough …)
Laurent TIXIER a également collaboré comme musicien soliste au sein d’orchestres philharmoniques (Orchestre Philharmonique de Budapest, Orchestre National des Pays de la Loire…) .
Il a travaillé comme consultant artistique et poly-instrumentiste auprès de Nick GLENNIE-SMITH (compositeur de musique de films américains) pour la musique de la Cinéscénie du Puy du Fou. Musicien concertiste, il a effectué de nombreuses tournées en France et à l’étranger et a participé à l’enregistrement d’une quarantaine d’albums discographiques.
Laurent TIXIER a été aussi le coordinateur général et l’initiateur des "Championnats de France et 2ème Championnats du Monde d’Escrime Artistique 2004".
Il a été missionné en 2005 pour mettre en place la création en France du premier "Conservatoire National d’Escrime Ancienne".
Il a également créé le spectacle musical et chorégraphique : Maîtres Sonneurs et Maîtres d’Armes avec "A Sei Voci" et présenté la même année son One man show "Le Lycanthrope" créé à la demande du WWF pour le Forum de la création de " L’Alliance pour la Planète".
En 2006 il co-écrit et met en scène les Trois Mousquetaires dans le Cloître de la Cathédrale de Luçon (près de 50 artistes comédiens, musiciens et danseurs)
En 2007, il écrit et met en scène le spectacle d’Arts Croisés "D’Ames en Lames" pour la saison touristique du Château Royal de Blois de 2007, 2008 et 2009.
Il créé également en 2007 l’événement musical des " Rencontres des Solistes du Monde" en France et en Espagne.
En 2008, Laurent Tixier écrit le spectacle nocturne " 1249 –Fées et Chevaliers" et met en scène plus de 120 acteurs dans la forteresse médiévale de Montrichard. Spectacle nocturne diffusé pour trois ans.
C’est aussi au cours de l’année 2008 que le dernier CD de Laurent Tixier, avec la Compagnie Outre Mesure, Itinéraire d’un Vielliste au 16ème siècle a reçu "4 Etoiles" du Monde de la Musique et "4 Diapasons" de la revue Diapason.
Fin 2008, le Gouvernement Français par l’entremise de la Ministre de la Culture, décerne à Laurent Tixier le titre de Chevalier de l’Ordre National des Arts et des Lettres.

James Wood est né à Sheffield en Angleterre. Au début des années 80, il est bassiste et chanteur du groupe "The 45s" avec qui il joue dans les pubs et clubs de Londres (The Marquee, Dingwalls, The Fulham Greyhound…) et fait de nombreuses tournées en Grande-Bretagne. Il quitte l’Angleterre pour habiter en France et rejoindre "Les Pénibles", groupe fondé par Twistos de "Elmer food beat". Il joue aussi avec "Les Bouskidou" groupe de rock pour enfants. Avec les deux groupes il tourne en France, Belgique, Suisse et Allemagne et participe à plusieurs albums. Au début des années 90, il rencontre Alan Simon et collabore (compositions, arrangements, adaptations et enregistrements) à la création de nombreux disques : Le petit Arthur - Les Enfants du futur - Excalibur, la légende des Celtes – Excalibur, le concert mythique – Gaia – Excalibur II – Anne de Bretagne. Dans ce cadre, il participe à des concerts (Bercy – Paris, Liberté – Rennes, Cité des congrès – Nantes, Festival de Cornouailles – Quimper, Midem – Cannes…) et enregistre aux côtés de Fairport Convention, Roger Hodgson, Dan Ar Braz, Tri Yann, Anggun, Jacqui McShee, Maddy Prior, Nilda Fernandez, Les Holroyd, Gabriel Yacoub…
Parallèlement il compose des musiques pour spectacles multi-images et films : Le Fleuve Gelé d’Olivier Föllmi, Euromodal, Sarakaï de Serge Koutchinsky…
En 2006, il monte son propre studio Woodland et enregistre plusieurs albums : Anne de Bretagne (Alan Simon), Bitibak (Simon Nwambeben), Come what may (Leo Seeger), Déboires domestiques (L’oreille croquée), Bruno Cattoni (Bruno Cattoni), This side up (The Architects of Misfortune)…

James Wood est l'amiral Howard

Alan Simon est Michel-Ange

Alan Simon écrit à 20 ans ses premiers titres, L’enfant rebelle (Grand Prix de la Société des Artistes de France) puis SOS World (titre interprété par Murray Head). En 1995, il compose son premier conte musical, Le Petit Arthur (Polygram), qui deviendra, trois ans plus tard, la méthode d’apprentissage de la langue française au Danemark. Le conte Les Enfants du Futur (Walt Disney) sort en 1996 et réunit plus de 25 artistes (parmi lesquels Jean Reno, Albert Dupontel, Nilda Fernandez etc.).
La sortie d’Excalibur, La Légende des Celtes (Sony), en 1999 l’impose alors comme un auteur-compositeur-réalisateur majeur. Le 1er volet de la trilogie Excalibur est déjà une véritable table ronde musicale d’envergure : on y retrouve Roger Hodgson (ex-Supertramp), Dan Ar Braz, Tri Yann, Angelo Branduardi, Didier Lockwood, Gabriel Yacoub, Fairport Convention etc. En quelques semaines, l’album devient disque d’or en France (Top 10).
Alan Simon réalise l’année suivante l’album Open The Door de Roger Hodgson, leader et fondateur de Supertramp. L’album, fruit d’une étroite collaboration entre les deux artistes, figurera en bonne place dans les classements en France (Top 30), en Espagne (Top 5), en Suisse et en Belgique.
En 2003, il conçoit Gaïa (Universal/BMG/Sony), un album concept humanitaire traitant de la préservation de l’environnement et pour lequel de nombreux artistes répondent "présent" à l’appel : Zucchero, Jane Birkin, Cesaria Evora, Anggun, Midnight Oil, etc. Le concept Gaïa est joué devant 60 000 spectateurs à Zurich au début 2004. L’album entre dans le Top 5 en Australie.
Puis, en 2005, Alan Simon réalise son premier long-métrage, O Gengis, qui retrace l’odyssée des derniers nomades, descendants de Gengis Khan. Ce film fut tourné en Russie et en Asie (avec les participations de Jean Reno et de Omar Sharif). À ce jour, O Gengis est sorti dans 20 pays et a été diffusé de nombreuses fois sur Canal +…
La trilogie discographique Excalibur compte parmi ses plus grands succès en France (plus de 200 000 albums vendus à ce jour en France et dans le monde).
Aujourd’hui, Alan Simon s’investit avec fougue et passion dans une écriture musicale moderne et historique. Ce premier livret musical consacré à Anne de Bretagne devrait permettre au grand public de découvrir la véritable histoire d’Anne de Bretagne.

Giorgio Conte est né à Asti (Italie) le 23 avril 1941, où il vit et travaille.
Ses parents, amateurs de la chanson française et italienne, mais surtout du jazz, ont beaucoup influencé les goûts musicaux de Giorgio et de son frère Paolo, qui ont créé ensemble des petites formations de jazz dans lesquelles Giorgio jouait de la batterie.
Après avoir obtenu la licence en droit, il est entré au barreau sans renoncer à sa vocation d'auteur compositeur.
Ses chansons on été interprétées, entre autres, par Mina (Il plaid) Ornella Vanoni (La discesa e poi il mare, Sotto il sole con il mare) Eduardo de Crescenzo. Il a composé des succès internationaux comme Deborah (Fausto Leali e Wilson Pickett), Non sono Maddalena (Rosanna Fratello et Mireille Mathieu), Chi era lui (Adriano Celentano), Una giornata al mare, L'elettricista (Paolo Conte).
Après avoir publié deux LP (Zona Cesarini et L'Erba di San Pietro) caractérisés par une veine douce-amère, en 1989 il a produit le premier album de Francesco Baccini, qui contient aussi des compositions de Giorgio (Qua qua quando, La Giostra di Bastian, Rambo-rsé).
En 1991 et 1993, il a participé au Premio Tenco, le festival international dédié à la chanson d'auteur, et a débuté, toujours en 1993, dans une pièce théâtrale avec Bruno Gambarotta (G & B, stories vere di una provincia inventata). La même année, il a aussi publié son troisième album (Giorgio Conte - Dischi Ricordi) qui a été défini par de nombreux journalistes comme "le meilleur album de l'année en Italie" ; pendant les mois de novembre et décembre il a obtenu un grand succès de critique et de public lors de sa tournée en Suisse, Autriche et Italie, avec un trio composé de Gianni Coscia à l'accordéon et Luca Ghielmetti à la guitare.
Ensuite, il s'est produit en France, Belgique, Hollande, Autriche, Allemagne et au Québec où il rencontra un grand succès.
En 1995, il a enregistré le CD Giorgio Conte distribué en Suisse, France, Bénélux et Canada. En 1996 il produit son album La Vita Fosse et en 1997 sort en Italie le CD Giorgio Conte, Concerto. En 1999 c'est le tour de Eccomi qua, en 2001 de L'ambasciatore dei sogni et en 2003 il sort son dernier CD Il Contestorie avec un récueil de contes et poèmes écrits par lui même.

Didier Squiban joue ses premiers accords sur l'orgue d'une église avant de se voir offrir un piano à queue par son oncle. Après un bac scientifique, il étudie la musicologie à la fac de Brest, Rennes et finalement à Paris. Dans les années 70 il découvre le jazz et en approfondit son étude. En 88 il reçoit l'agrégation de musicologie et devient professeur. C’est en 1991 qu’il assume complètement son identité artistique :il démissione pour vivre de la musique et de son art. En 1993, Didier entre dans le monde de la musique celtique grâce à Dan Ar Braz puis il enregistre 3 disques avec Yann-Fañch Kemener. Il s'installe ensuite sur l'île Molène. Il compose aussi de nombreuses variations et ballades pour piano, ainsi que la Symphonie Bretagne présentée avec grand succès à Brest, Rennes et Lorient. Ces apparitions publiques démontrent sa virtuosité et contribuent grandement à sa renommée.

Pat O'May découvre la musique à travers les spectacles qu'il voit enfant au Théâtre des Arts de Rouen. Mais sa vocation lui vient à l'écoute des grands groupes rock. Dès le lycée il fonde son premier groupe délaissant ses études. Il est par la suite découvert et appelé à faire parti du groupe emblématique Marienthal dont il deviendra également le chanteur, la fin du groupe l’amène à tourner avec Road 66. Il pose un moment ses valises à Belfort où il rencontre Christian Decamps avant de partir en Bretagne pour entamer une carrière solo. Après de multiples sessions avec Norbert Krief, Stuart Hamm et Jonathan Mover (section rythmique de Joe Satriani) etc…, Il enregistre son premier album Bob Up suivit d’un deuxième Kids & the war sa réputation franchissant dès lors les frontières hexagonales les fabricants des guitares Godin et des amplis Peavey décident de lui signer un endorsement international. En 1999 il part à New York pour enregistrer Breizh Amérika sous la houlette de son ami Ron Thal actuel guitariste de Guns’N’Roses A son retour en France Pat entame la production d’un album caritatif en faveur de la mucoviscidose et collabore avec les plus grands artistes Bretons (Gilles Servat, Dan Ar Braz, Alan Stivell etc …). En 2006 le réalisateur Yannick Charles lui demande de composer la musique des Côtes d’Europe vues du ciel diffusée sur Thalassa et dans le monde entier, parallèlement la sortie de son dernier album Oméga se fait au festival de Bobital devant 45000 personnes ! Il rencontre pour la première fois Alan Simon lors d’un concert pour la libération d’Ingrid Betancourt en janvier 2008 où ce dernier lui demande de devenir Alain d’Albret dans son Rock Opéra Anne de Bretagne !

Pat O'May est Alain d'Albret

Laurent Couson, né en 1976, exerce les différentes professions de compositeur, arrangeur, auteur, pianiste et directeur musical (chef d’orchestre)
Très jeune, il mène des études couronnées de premiers prix au Conservatoire et à la faculté de musicologie de Tours. Il entre ensuite au Conservatoire supérieur de Paris et à l’Ecole Normale de Paris où il connaît le même succès.
Il entame la création de ses œuvres classiques au sein de Radio France et travaille avec notamment Jean Claude Casadesus, Laurent Petitgirard, Michel Piquemal, l’orchestre national de France et de Radio France, Claire Marie Leguay ou Herve Joulain…
On joue ses oeuvres Salle Pleyel, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre de la Ville, Carnegie Hall…
Il travaille ensuite comme arrangeur et pianiste auprès de nombreux musiciens de Jazz et variété française.
Il enregistre ou se produit avec notamment Quincy Jones, Dee Dee Bridgewater, Didier Lockwood, André Ceccarelli, Régine, Liane Foly, Anggun, Michel Fugain, Marc Lavoine, Marianne James, Arielle Dombasle, Stéphane Belmondo, Pierrick Pedron, Khalil Chahine, Vincent Artaud, Sylvain Beuf, Caroline Casadesus, Jean Marie Ecay, Eric Legnini, Roland Romanelli …
En tant que chef d’orchestre, il dirige à l’Opéra de Paris, Montpellier, Dresde, Avignon, Toulon, Rouen, Massy, Cannes… et les orchestres de Radio France, Prague, Budapest, Paris, Londres, Bucarest …
Il est également nommé président de l’ensemble instrumental à vent de Paris et enseigne l’histoire de la musique et l’orchestration au CMDL.
Il signe la musique de plusieurs longs métrages de cinéma avec notamment Claude Lelouch ou Nae carenfil.
Son talent d’auteur dramatique rejoint vite celui de compositeur, dans ses spectacles de théâtre musical après les succès de ses spectacles "Anges et Démons", "Roméos et Juliettes", "Monsieur Luxure", tous salués par la critique.
Il se produit aussi en tant que comédien, notamment en tant que premier rôle dans le nouveau film de Claude Lelouch "Ces Amours là"

Jean-Claude Dreyfus. C'est certainement sa première apparition sur les planches, à l'âge de huit ans, qui a donné à Jean-Claude Dreyfus sa vocation d'acteur. Tout en abordant sérieusement le théâtre au prestigieux cours de Tania Balachova, il joue au music-hall les transformistes (La Grande Eugène) et obtiendra en 1973 un rôle de travesti dans Comment réussir quand on est con et pleurnichard de Michel Audiard. C'est le début d'une grande carrière cinématographique de second couteau. Il est demandé par les plus grands metteurs en scène : Yves Boisset à quatre reprises, Werner Herzog (Fitzcarraldo, 1982), Patrice Leconte (Tandem, 1987), Eric Rohmer (L'Anglaise et le duc, 2001), Jean-Jacques Annaud (Deux frères, 2003). Parallèlement, il incarne pendant seize ans l'inoubliable 'Monsieur Marie' pour la marque du même nom, jusqu'en 1996. Mais c'est surtout son rôle de boucher offert par Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro dans Delicatessen (1991) qui lui vaut la reconnaissance du public. Coïncidence ou remarquable choix de Caro et Jeunet, Jean-Claude Dreyfus est parfait dans ce rôle de découpeur de porcs. Et pour cause : en plus de son imposante stature, il collectionne avec ferveur depuis toujours tout ce qui a trait au cochon - peluches, posters, objets, c'est plus de 3.500 pièces d'une collection personnelle qu'il arbore fièrement. D'ailleurs, il publie même en 2005 Du cochon considéré comme l'un des beaux-arts, véritable anthologie porcine qui fait la lumière sur son étroite relation au noble animal.

Jean-Claude Dreyfus est le narrateur